C’est durant leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris que ces deux solistes français ont eu l’occasion de découvrir leurs affinités artistiques. Tous deux Premier Prix de ce conservatoire, puis admis en cycle de perfectionnement, ils poursuivent tout naturellement leur collaboration en formation de sonate (classe d’Alain Meunier). Ils remportent de nombreuses récompenses internationales : Concours International Vittorio Gui de Florence, Concours International Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche), Concours International Palma d’Oro de Finale Ligure (Italie), Concours International de sonate de Guérande. Nanti des conseils de grands maîtres, tels Hatto Beyerle, Bernard Greenhouse, Jean-Claude Pennetier, Veronika Hagen ou Frans Helmerson, le Duo se produit régulièrement en Autriche, Allemagne, Italie, Angleterre, en récitals à Paris (Salle Cortot), à Marseille (Cité de la Musique), dans divers festivals, et sur France Musiques (Production d’un CD dans la Collection Déclic). Soutenus par le Ministère des Affaires Etrangères, ces deux musiciens ont été choisis pour des tournées en Afrique, aux Etats-Unis, dans l’Océan Indien et au Moyen-Orient…

Depuis six ans, ils forment avec le violoniste Thierry Koehl le Trio Una Corda, Premier Prix à l’unanimité du Concours de Trapani (Italie). Ils ont enregistré dans cette formation un CD Chostakovitch et Tcherepnine.

Après ses études dans sa ville natale de Brest, Emmanuelle Le Cann étudie au C.N.R. de Rennes auprès de Pierre Froment. Elle y décroche, en 1992, son Prix à l’unanimité. Reçue dès l’année suivante au C.N.S.M. de Paris dans la classe d’Alain Planès et d’Hortense Cartier-Bresson, elle obtient son Premier Prix de Piano et  de Musique de Chambre. A Londres, elle suit les cours de Joan Havill à la GuildHall School, et remporte le Concours international TWYICA. Elle se produit à plusieurs reprises en soliste (Orchestre National de Lille, Orchestre Paul Kuentz…) à l’occasion de divers festivals et dans de prestigieuses salles (Salle Pleyel, Royal Festival Hall…). Son CD « Gershwin and his French friends » (chez Arion-Verany) a reçu les éloges du Monde de la Musique.

Dans une démarche de complémentarité entre scène et professorat, Emmanuelle Le Cann n’a jamais cessé d’enseigner depuis une dizaine d’années. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle a enseigné plusieurs années à l’E.N.M. d’Auxerre et au Conservatoire Francis Poulenc de Rosny-sous-Bois. Elle vient d’être nommée en mars dernier au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Beauvais. Elle est également sollicitée pour de nombreux jurys (Cergy-Pontoise, Bobigny, Tours, Aulnay-sous-Bois…).

Après avoir reçu un Prix d'Excellence à l'unanimité à l'E.N.M. d'Aulnay-sous-Bois, Matthieu Lejeune est admis au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, dans la classe de Roland Pidoux. Il y obtient, à l'unanimité, son Premier Prix de violoncelle et de Musique de chambre en 1997. Il suit dans cet établissement deux cycles de Perfectionnement : en violoncelle avec Roland Pidoux et en musique de chambre avec Alain Meunier. Par la suite,  il  étudie deux années auprès de Frans Helmerson, en cycle Konzertexam à la Hochschule de Cologne, grâce à une bourse de la Fondation Sasakawa . Sélectionné pour le Verbier Festival & Academy, il bénéficie des conseils de Lynn Harrell, et est lauréat du concours organisé par cette Académie. Lauréat de nombreux concours internationaux tels Bucarest, Douai, Pörtschach, Florence, Guérande, il se produit régulièrement en tant que soliste (concertos de Dvorak, Chostakovitch, Schumann, Haydn, Saint-Saëns, Boccherini, Vivaldi), mais aussi en sonate ( Duo Le Cann-Lejeune ), en trio ( Trio Una Corda ) et dans d'autres formations prestigieuses (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Multilatéral, Galliano Septet, Au commencement Monteverdi en compagnie de Sonia Wieder-Atherton).

Passionné de rencontres entre les arts, il a créé plusieurs spectacles mêlant danse, théâtre et musique. Depuis plus de dix ans, Matthieu Lejeune tient particulièrement à équilibrer son activité entre interprétation et pédagogie. Titulaire du C.A., il est professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés et au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val d’Yerres. Il est régulièrement invité comme membre de jury en C.R.R. et C.R.D.

La compagnie existe depuis 2006 et se conçoit comme représentante du Nouveau Cirque.

Le fondateur et directeur artistique Günter Klingler cherche à réaliser une symbiose entre le cirque, le théâtre et la danse. Cette cohabitation se révèle, à travers son intensité physique, créatrice d’émotions et de poésie.

Les performances du cirque et de la danse ne sont pas autosuffisantes, elles se considèrent plutôt comme moyen d’expression des artistes.

La compagnie tient à mettre l’accent sur le caractère individuel et originel des acteurs. L’objectif de HeadFeedHands sont des créations qui, par leur authenticité et leur subtilité, atteignent et touchent leur public.