Bonjour à tous,

Le dernier enregistrement de David Bismuth Jean-Sebastian B.A.C.H.IANAS  & Transcriptions est dans les bacs de tous les bons disquaires depuis quelques semaine et se portent très bien.

Voici l'une des premières critiques parue dans TELERAMA que je vous laisse découvrir.

Jean-Sébastien Bach - B.A.C.H.IANAS et transcriptions
David Bismuth (piano)
1 CD Ame Son-Codaex. 4F

Classique

La musique pour clavier de Bach oppose régulièrement les pro-clavecin aux pro-piano. Comme pour le thé (avec sucre ou sans), ou la cuisson des oeufs à la coque (directement à l'eau bouillante ou d'abord à l'eau froide), la réponse peut ne relever que du goût personnel. Mais en bon droit musicologique, le débat est vite tranché.

Pour un Bach dans son jus - c'est-à-dire le texte dans sa vraie texture (harmonique, timbrique, rhétorique) -, il faut cuisiner aux cordes pincées : la jeune génération de clavecinistes français, de Pierre Hantaï à Céline Frisch et Benjamin Alard, s'y entend à merveille. En revanche, si l'on se rappelle que Bach fut l'un des plus actifs transcripteurs de son époque - et d'abord de sa propre musique, la faisant passer d'un instrument solo à un autre ou à l'orchestre entier, d'un genre profane à une page sacrée -, alors oui à la reconversion aux cordes frappées !

Dépassant cette querelle des anciens et des modernes, l'enregistrement passionnant du pianiste français David Bismuth affiche un propos plus ambitieux : suivre, tel un fil rouge, l'écriture de Bach à travers celle de ses transcripteurs, qu'il s'agisse de compositeurs-pianistes (Liszt, Busoni), de pianistes-compositeurs (Wilhelm Kempff, Alexandre Siloti, le cousin de Rachmaninov), ou de créateurs fascinés par la rigueur contrapuntique du Cantor (Schumann tentant sur les lettres du nom de B A C H une fugue plus « bachienne » que nature !).

Chacune de ces transpositions au piano vérifie la règle qu'édictait Arnold Schoenberg, grand transcripteur lui aussi, à la tête de sa société de concerts viennoise : « La composition est au premier plan, l'instrument est seulement pris en compte, et non le contraire. » L'éventail de jubilations déployé par cette anthologie de « Bach revu et corrigé » s'étend du pur plai-sir du texte (Saint-Saëns, à partir de la cantate BWV 29) à l'ivresse renversante de l'écriture (Busoni, sur La Chaconne de la Partita pour violon seul, BWV 1004). Jouant un Stein­way moderne, aussi brillant que profond, David Bismuth y ajoute sa propre touche : la volupté de l'intelligence.

Récital mis en scène par Elsa Rooke

GERARD DE NERVAL OU LE FILS DES CHIMERES

Textes de Gérard de Nerval et traductions de Gérard de Nerval
d'après Goethe, Schiller, Heine, Bürger

Musiques de Schubert, Schumann, Beethoven, Bach, Liszt, Berlioz, Auric.

De son propre aveu, l'Allemagne était pour Gérard de Nerval une seconde patrie. Il y séjourna longuement quatre fois et Vienne fut l'étape de départ de son grand voyage en orient.

Ne maîtrisant, à ses propres dires, que bien peu la langue allemande qui lui avait été enseignée par son père, c'est avec l'inspiration que lui offre sa grande intuition qu'il se lance dans la traduction du colossal « Faust » de Goethe, ainsi que de dizaines de poètes allemands dont Schiller, Klopstock, Bürger, Heine, Richter, Uhland...

Mais bien plus que de traductions, il s'agit dans le cas de Gérard de Nerval d'une véritable réécriture de l'imaginaire poétique allemand qui fait partie intégrante de son œuvre au même titre que « Les Chimères » ou « Les fille du Feu », et qui feront d'ailleurs l'objet de constantes reprises, de remaniements des formes, passant des vers à la prose, développant à l'infini certain thèmes qui deviendront récurrents. La poésie allemande comme matière essentielle à sa propre créativité. En ce sens les infidélités et les approximations linguistiques de Gérard de Nerval ne parviennent pas à ternir la beauté de ces textes sans doute parce qu'il les rêve plus qu'il ne les traduit.

Après Madame De Staël qui a exalté l'Allemagne, terre d'origine du romantisme, Gérard de Nerval réinvente et réinscrit dans l'histoire de la littérature française ce monde inquiétant et sombre qui met en scène esprits féroces, démons, rois valeureux, jeunes filles enfermées dans des tours inaccessibles, fées et magie noire, dans ce moyen-âge exploré déjà par Victor Hugo et qui fascine tant le XIXème siècle.

Nerval grand voyageur a entrepris ce voyage mental empli d'échos de sa vie personnelle (cette Allemagne traversée par son père lors des campagnes de Russie, cette Silésie où sa mère repose). Un voyage qui peut-être l'éloigne parfois de lui même, le dédouble, mais qui lui permet de créer une contrée poétique personnelle qu'il ne cessera d'explorer dans toute son œuvre.

Il écrit des lettres poignantes à son père au moment où, à la fin prématurée de sa vie il retravaille à « Lénore », dans lesquelles il parle du Rhin, fleuve des ondines, et de ce pont qu'il emprunter comme pour passer l'Achéron. Le fleuve, frontière majestueuse et effrayante entre son rêve et la réalité d'un pays étranger. Frontière entre la réalité et ses autres rêves : ceux d'orient, de Grèce, d'Italie, d'amour et de soleil. Le fleuve comme une fracture fascinante et douloureuse.

Soyons sincères et disons tout de suite qu'il ne s'agit pas de raconter une histoire, surtout pas celle de Gérard de Nerval qui est pourtant au centre de ce récital. Il s'agit tout d'abord de faire un spectacle, c'est à dire d'incarner. Incarner des mots. Des mots qui touchent par la fulgurance du désespoir qui les a fait naître, par les peurs universelles qu'ils disent, par l'amour qui respire, transpire au cœur de ces vers, par le désir d'apaisement qu'ils appellent de toute leur force.

Un désir de rendre au « ténébreux, veuf, inconsolé » hanté par l'ombre du Roi des Aulnes, ce soleil d'Italie, cette clarté douce et chaleureuse dont il rêve parfois lorsqu'il n'est pas tourmenté par les démons de pierre et de sang des sombres forêts du nord. Lorsqu'il quitte les rois buvant dans les coupes d'or ciselées d'un Graal effrayant pour retrouver Dafné au pied du sycomore ou du laurier blanc, ou sous l'arc doré de Constantin.

Gérard de Nerval est ici le témoin d'une époque fascinée par tous les voyages, y compris ceux de la folie. Il est la frontière de mondes parallèles, ésotériques, le monde de Faust et de son moyen âge sombre et luxuriant, et de celui de l'amour dont il rêve et qu'il exprime avec une liberté toute nouvelle, annonciatrice du regard analytique qui se portera bientôt sur les complexités du fonctionnement de l'esprit, de l'identité.

Il s'agit d'un temps d'après la souffrance, un temps de lumière et de paix où les tourments d'autrefois deviennent tendres comme des souvenirs.

Costumes de coton clair, chaude clarté, fin de voyage, réconciliation.

GENERIQUE TEXTES ET MUSIQUES

Gérard de Nerval- Le Destin

J.S. Bach - Prélude en do mineur

Goethe - La Barde

Schumann - Der Harfenspieler

Goethe - Le Roi des Aulnes

Schubert - Erlkönig

Liszt - Mélodrame

Berlioz - La Damnation de Faust "Une amoureuse flamme"

Goethe - Faust

Beethoven - Aus Goesthe's Faust

Gounod - Faust sérénade de Méphisto

Berlioz - La Damnation de Faust

                Introduction de "D'amour l'ardente flamme"

Heine - Intermezzo

Schumann - Introduction arrangé de

                        Ich Grolle Nicht

Heine - Intermezzo
Schumann - Ich Grolle Nicht
De Nerval - Delfica
Auric - Chanson Gothique
Auric - Avril
De Nerval - A un Ami

Dossier de diffusion et DVD disponible sur simple demande.

Galerie de phto sur le lien GERARD DE NERVAL

Restant à votre écoute

Jérôme SONIGO