Une idée originale pour animer en musique parcs et jardins, place publique pour que la musique et le spectacle vivant investissent les quartiers !

Habiter un lieu, le transformer par le biais de l'imaginaire et se fondre dans le patrimoine. Une histoire pour le lieu est envisagée et portée par un comédien.

L'histoire possible d'un rendez-vous :

La compagnie Itinérance et sa péniche emmènent le public des pays de l'Est jusqu'en Argentine.

L'imaginaire est sollicité dès le départ par l'écoute de bruitages de la mer réalisés en direct par les musiciens avec leurs instruments. Le voyage se fait en interaction avec le public.

Le comédien Michel LAFOREST, de la compagnie Bosse Théâtre, emmènera le public à la découverte du lieu, découverte ponctuée de surprises musicales concoctées par Itinérance.

Découvrir ou apprécier des morceaux de qualité joués par des musiciens d'une grande complicité.

Surprises musicales : du solo au quatuor, ils feront vivre des moments en musique particuliers et très variés au public.

Visiter divers endroits dans un même lieu en plusieurs arrêts consécutifs.

Permettre en musique de (re)découvrir les jardins, les arbres, les monuments d'un lieu, aborder plusieurs endroits en se baladant.

Ces ballades musicales sont uniques et créées sur mesure pour l'espace que vous nous demanderez d'habiter.

Rue du Tango

Place des Musiques du Monde

Des temps de concert dans un cadre inattendu, selon un parcours imaginaire mis en œuvre par un comédien, tel est le concept des « Balades Musicales et Surprenantes»

Avec les musiciens d'Itinérance, en solo, en duo, trio ou quatuor, la musique se joue des situations, la mise en scène engendre de surprenantes et belles images, musiques du monde et musiques savantes se déclinent tout au long d.une découverte pleine de surprises.

Les habitants peuvent découvrir ou redécouvrir un espace de leur ville, les touristes être conquis par une alchimie toute particulière entre patrimoine architectural et musique.

Accompagnés par un guide, véritable mémoire vivante de la ville, Itinérance et ses quatre musiciens virtuoses vous emmènent dans une déambulation musicale pleine de surprises. Chacune de ces « Balades Musicales et Surprenantes » est suivie d'un moment convivial d'échange avec les artistes, autour d'une dégustation de vins du Bugey que nous pouvons fournir ou de produits locaux si vous souhaitez mettre en avant votre patrimoine culinaire.

OBJECTIFS des Balades musicales et surprenantes.

L'idée est de mettre en valeur plusieurs endroits situés dans un même lieu pour non seulement discerner sa singularité mais également pour (re)découvrir ce qui fait son charme.
Une manière de mettre un coup de projecteur sur certains endroits particuliers, les différentes facettes d'un lieu sur une visite d'environ 1h10 pour les amateurs de musique et les curieux.
La musique classique ou les musiques du monde, la musique de rue, d'écoute ou instrumentale sont particulièrement appropriées pour découvrir un lieu original : les musiciens d'Itinérance jouent en acoustique et sont totalement mobiles.

L'équipe d'Itinérance, un acteur et quatre musiciens, surprendra donc en musique et avec imagination le public au détour d.une traboule ou au sein d'un jardin.

Des sites connus ou inconnus apparaîtront sous un autre jour aux yeux et aux oreilles des spectateurs. En 2007, les habitants ont pu redécouvrir les jardins de Pressensé dans le 8ème arrondissement et avoir un .il nouveau sur l'Abbaye d'Ainay et ses alentours dans le 2nd arrondissement de Lyon.

Les Musiciens d'Itinérance ont eu le plaisir de jouer dans le Cadre des Journées Européennes du Patrimoine de la ville de Beauvais le 21 septembre 2008 dans le jardin du Parc de la Tour Boileau devant une centaine de personnes heureuses de (re)découvrir un lieu magique au pied des anciens remparts de la ville.

 

Deux artistes pour une même passion
le saxophone en musique de chambre.

Ces deux virtuoses emportent l'adhésion de l'auditoire par la musicalité de leur interprétation, la précision et l'homogénéité de leur jeu, leur enthousiasme et leur dynamisme. On ne peut pas ne pas apprécier et admirer la connivence de ces deux artistes qui nous font découvrir un "autre" saxophone dans un répertoire varié allant de la transcription aux pièces originales écrites spécialement pour ce duo de charme.

Ils ne sont que deux mais ils parviennent à nous restituer une large palette de sons, de couleurs et d'émotions que seul un orchestre de chambre pourrait produire.

C'est avec beaucoup de succès qu'ils collaborent avec diverses formations - orchestre à cordes, orchestre d'harmonie, piano ou orgue - ce qui ne manque pas d'élargir l'image du saxophone classique que ce duo de prestige veut nous faire découvrir et partager.

CLAUDE BRUNEL

Originaire de la Drôme, Claude Brunel débute ses études musicales à l'Ecole Nationale de Musique de Romans sur Isère ou elle obtient avec les Félicitations du Jury une médaille d'or en 1981. Puis élève de Serge BICHON au Conservatoire National de Région de Lyon, elle obtient à l'unanimité avec les félicitations du jury la médaille d'or de saxophone en 1983. En 1986 elle remporte le premier prix au concours national de musique de chambre d'Aix les Bains. L'année suivante  avec Daniel DEFFAYET comme professeur, elle remporte un Premier Prix de saxophone au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Membre de différentes formations - ensemble de saxophone de Lyon, Quatuor de saxophones de Versailles - elle a joué en France et à l'étranger, dans plus de 30 pays.

En tant que saxophoniste supplémentaire elle a eu l'occasion de jouer au sein des orchestres de renom tel que l'Orchestre National de France et l'Orchestre de l'Opéra de Paris. Depuis 1996 elle forme avec Daniel GREMELLE le  prestigieux Duo de Saxophones de Paris avec lequel elle est régulièrement appelée à participer à des concerts en France, au Japon et à Taiwan. Pédagogue confirmée elle a animé les cours de saxophone classique au Festival International de Brasilia au Brésil (été 2004 et hiver 2007). Titulaire du Certificat d'Aptitude aux fonctions de Professeur de saxophone elle enseigne au Conservatoire Eustache Du Caurroy, CRD du Beauvaisis.

DANIEL GREMELLE

Né en 1963 dans le Pas de Calais, Daniel Gremelle collectionne les Premiers Prix de saxophone. Il commence ses études au conservatoire de Douai où il obtient à l'unanimité une médaille d'or en 1983. Il obtient un Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury de la ville de Paris en 1984.

Puis il remporte en 1985 un Premier Prix d'honneur au concours Bellan. En 1987, il obtient le Premier Prix à l'unanimité au concours international UFAM de Paris ; la même année, il obtient le Premier Prix à l'unanimité avec les félicitations du jury au concours des jeunes interprètes de la ville de Dunkerque ainsi que la médaille du meilleur soliste. L'année suivante, il remporte le Premier Prix au concours national d'Aix les Bains et un Premier Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Daniel Deffayet.

En 1989, il est premier du Concours International de saxophone de Paris a Radio France et remporte le Grand Prix, 1er nommé de la Guilde Française des Artistes Solistes, il est le seul et unique au monde à avoir obtenu cette distinction au saxophone. Enfin en 1990, il est premier Grand Prix à l'unanimité au concours international "Adolphe Sax".

Soliste International, il est depuis 1990 le Saxophone Solo de l'Orchestre National de l' Opéra de Paris ;il est fréquemment et régulièrement sollicité pour jouer  également dans les orchestres prestigieux tel que: l'Orchestre Philarmonique de Berlin ,l'Orchestre National de France ,l'Orchestre de Paris ,l'Orchestre philarmonique de Radio-France ,Ensemble Inter-contemporain ,l'Orchestre  de la Scala de Milan...

Sa carrière de soliste lui permet d'être invité dans les plus grandes salles du monde au Japon, Brésil, Chine, Italie, Suisse, Allemagne, Slovaquie, Iles Canaries, Taiwan...et de jouer en soliste avec de nombreux orchestres, Partout, il apparait comme l'un des meilleurs saxophonistes actuels. Dédicataire de plusieurs œuvres ,il a fait la création de la dernière œuvre de Pierre-Max DUBOIS le 2eme concerto avec l'orchestre symphonique de DOUAI ;la création du concerto d'Armando GHIDONI en Italie avec l'orchestre de la philharmonie de TRENTO ;la création de Sonances de Patrice SCIORTINO en Slovaquie avec l'orchestre de KOSICE ;la création Française de "where the bee dances " de Michael NYMAN à Gaveau avec l'Orchestre Colonne ;la création du concerto de DONDEYNE à Taiwan avec l'orchestre de TAPEI ; et prochainement le 30 mai 2009 la création du concerto de Michiru OSHIMA au Japon avec le Tokyo City Philharmonic Orchestra. Il est professeur de saxophone au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Il est également directeur de collection aux éditions Billaudot.

En 1989, il est Grand Prix du concours international de saxophone de Paris. Enfin en 1990, il est Premier Grand Prix à l'unanimité au concours international "Adolphe Sax". Soliste de la musique des Gardiens de la Paix depuis 1985, il est fréquemment et régulièrement sollicité pour jouer dans les orchestres prestigieux : Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre de Paris Orchestre Philharmonique de RadioFrance, Ensemble InterContemporain, Orchestre Philharmonique de Berlin, Scala de Milan. Il enseigne au Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison. Il est également directeur de collection aux éditions Billaudot.

La Presse en parle

Les deux saxophonistes, dotés d'un grand talent, nous ont enchantés par la subtilité de leur jeu la qualité des sonorités magnifiques et une virtuosité époustouflantes... La manière de jouer de Claude Brunel nous a impressionné ; elle fait tellement corps avec son instrument que son jeu en devient sensuel, atteignant une émotion immense.

C. Froissard

Ils sont passés tel un météore dans le ciel Anneyronnais du Marquis d'Arlande, étourdissants de virtuosité, de technicité, de maîtrise au fil des œuvres proposées.

L. Brunet

Ils ont plaisir à jouer, à jouer ensemble, et nous invitent à apprécier, à aimer les œuvres classiques qu'ils exécutent avec maîtrise et avec tout leur cœur. Ils restituent une large palette de sons, de couleurs et d'émotions que seul un orchestre de chambre pourrait produire. N'est-ce-pas du grand art ?

M. Masse

Le Duo de Saxophones de Paris a fait découvrir un autre saxophone dans un répertoire varié, allant de la transcription aux pièces originales écrites spécialement pour lui. Le couple a défendu les lettres de noblesse d'un instrument trop souvent associé au jazz. Ces pionners de la transcription pour saxophones ont repris les partitions d'Hadyn et de compositeurs du XVIIème, initialement écrites pour des violons, flûtes ou hautbois.

La Montagne

FILIATION

Sonate pour violoncelle seul, Zoltan Kodaly (27')

Répétitio I, Franck Krawcyk (7')

Passacaille, Richard Dubugnon (18')

Les ombres de Giverny, Philippe Hersant (6')

Trois Strophes sur le nom de Sacher, Dutilleux (10')

Pièce en cours de Vincent Paulet (5' environ)

Jean-Sébastien Bach, lors de ses années à Cothen, déborde d'imagination dans l'exploration instrumentale et notamment dans l'écriture pour instrument seul. Ecrire pour un instrument monodique était difficilement imaginable à une époque où le violoncelle assure la basse continue et où l'écriture harmonique donc polyphonique prime. Par jeu d'alternance entre les voix exprimées, Bach nous suggère un parcours polyphonique et, par un véritable tour de force d'écriture, nous offre une suggestion subtile, minimale, poétique...très moderne.

Aucun compositeur ne touchera à ce type d'écriture jusqu'au début du 20^ème siècle avec Zoltan Kodaly ! Comme Bach, il utilise une scordature (accord inhabituel de l'instrument) afin de créer de nouvelles possibilités et permettre à l'instrument de se « suffire à lui-même ». Entre romantisme et néo-classicisme, entre musique traditionnelle et formes « savantes », cette œuvre se veut unificatrice entre styles, époques et cultures. Cette écriture décuple les possibilités instrumentales et ouvre l'imagination des compositeurs du 20^ème siècle qui nous offriront une littérature foisonnante pour le violoncelle seul. Les pièces choisies dans ce programme, toutes travaillées avec le compositeur, rendent hommage à cette filiation.

La pièce de Franck Krawcyk, version acoustique de Répétitio II, créée en juin 2004 par Fabrice Bihan au théâtre d'Arras (Lille 2004, capitale européenne de la culture) est un hommage à Bach, s'articulant comme un prélude, une courte sarabande et une gigue. La Passacaille de Richard Dubugnon est contruite sur le principe de la basse obstinée typique de la musique baroque. Les ombres de Giverny est un hommage à Couperin de Philippe Hersant. Les Strophes de Dutilleux sont construites à partir des lettres SACHER comme Bach utilisait ses propres lettres BACH. La pièce de Vincent Paulet en cours d'écriture s'inspire de l'art baroque.

J'espère que vous serez sensible par la démarche de Fabrice et je reste à votre disposition pour toute information complémentaire.

N'hésitez pas à découvrir le travail de Fabrice BIHAN sur son site internet link

Bien cordialement

Jérôme Sonigo